Aerosmith: Back in the Saddle… Again!

62, 59,59, 58, 58. Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Brad Whitford, Tom Hamilton. Sabe aquela história de que rockstar não pode ser velho, então... Todos provavelmente nasceram antes de nossos pais, mas são muito mais jovens que nós. No rock você nunca envelhece, fica maduro. Pelo menos foi o que mostrou o Aerosmith na sua última passagem por São Paulo, no dia 29 do mês passado.

Algum tempo antes da entrada dos monstros, veio à tona a velha discussão de que o rock, assim como a arte em geral e Paul McCartney, morreu. “- Essa é a última geração de roqueiros.”; ”-Nossos filhos não terão isso.”; “- O Dio morreu (antes ele do que eu).” Porém todo o blá blá blá se dissipa quando, em meio aos epitáfios do estilo, surge o símbolo da banda em um grande bandeira.

"Rainy Day Women #12 & 35", um pequeno blues de Bob Dylan sobre “ficar chapado”, infesta o ambiente, fazendo uma brincadeira com o apelido de Perry e Tyler, herdado dos anos 80, de “Toxic Twins”. Com o fim da música, surgem os cinco integrantes e, contra todas as expectativas, soltam "Eat the Rich" logo de cara, o que pareceu uma grande ironia para quem pagou, no mínimo, 125 reais pra estar lá.

O repertório agradou tanto aos fãs de longa data, com as setentistas "Back in the Saddle", "Toys in the Attic" e "Dream On", como aos que foram para ver uma faceta mais pop da banda, ou seja, a das músicas dos anos 90 como "Pink" e "Jaded". Além, claro, de "Crazy" e "Cryin’" que, tocadas em dobradinha, geram gritos ensurdecedores de garotas e fazem o momento de muitos casais.

Contudo, o ponto alto do show foi mesmo "What it Takes". Tyler, que cantou os primeiros versos sem acompanhamento, mostra que ainda consegue alcançar os famosos agudos, levando todos os emocionados, e desafinados, corações partidos junto com ele. O perfeito solo de Perry, com novo visual no melhor estilo Piratas do Caribe, também arranca gritos femininos.

O guitarrista também participa de um dos momentos inesperados do show, na hora em que diz que muitos fãs o abordam falando que já ganharam de seu personagem no jogo Guitar Hero, ele pergunta: “- Ok, mas quem é melhor o jogo ou a vida real?”. Depois de um duelo guitarrístico com ele mesmo na versão virtual, volta e diz: “- É... acho que a vida real.”. Um pouco de veneno para aqueles que pensam que uma guitarra de plástico está a um passo da realidade.

O que o Aerosmith, com seus mais de 40 anos de carreira, expressa é a sensação de ser uma banda atemporal, que, sem deixar as raízes de lado, conseguiu absorver as melhores características de cada década pela qual passou. As longas jams psicodélicas/blueseiras dos anos 70, o exagero, que vai desde o jogo de luzes e as roupas, até a guitarra de dois braços que Perry usa, mesmo que toque só um deles, dos eighties, as baladas melosas dos anos 90 e o guitar hero dos dias de hoje.

Tyler, que em outro dos momentos inusitados do show ganhou a calcinha de uma fã, mostra que, apesar dos incidentes passados com a banda nos últimos meses, está em total interação com os outros integrantes. Seja fazendo brincadeiras com Perry ou ajudando Joey Kramer no solo de bateria, o vocalista é o maestro da banda, demonstrando o óbvio: sem ele não há Aerosmith e vice versa.

O brilhante show da turnê Cocked, Locked, Ready to Rock mostrou que, se fora dos palcos a banda ainda tem alguns problemas, dentro dele ela está melhor do que nunca. Os velhinhos estão aí, Back in the Saddle. Por quanto tempo, ninguém sabe, por isso, aproveitemos.