Esse Você Precisa Ouvir: 69 Love Songs, do Magnetic Fields

É bom explicar desde o início: esse não é um Esse Você Precisa Ouvir usual. Talvez fosse melhor nem aplicar esse rótulo a ele. Para falar a verdade, esse não é nem um texto planejado; é mais uma forma de jogar no papel tudo o que sobrou de uma discussão que eu tive com o Noa. Há pouco tempo, após terminar uma apresentação para a faculdade à qual eu dediquei muito mais tempo e esforço do que o biologicamente saudável, eu me vi imerso num debate – que nós já havíamos tido várias vezes, mas que dessa vez se personificou na figura de Lady Gaga – a respeito da mesma questão de sempre: até que ponto o pop é pop e a arte é arte? O que, pensando bem, foi uma péssima idéia. Primeiro porque eu teria de acordar cedo no outro dia e eram 11 horas da noite. Segundo porque todo mundo sabe que esse tipo de discussão se arrasta por horas a fim e nunca chega a nenhum lugar. E, no final, eu acabei deitado na minha cama, às 2 da manhã, ouvindo o 69 Love Songs, do Magnetic Fields e pensando em como eu não estava com vontade de acordar quatro horas depois e ir para a aula de Filosofia. O que, apesar de não ser exatamente uma conclusão da discussão, é extremamente próximo disso.

Isso porque, no álbum, o grupo de Stephen Merritt disseca um dos fenômenos mais característicos da música pop: a love song. E veja bem, quando eu digo “disseca”, eu quero dizer literalmente isso. São 69 love songs, distribuídas entre 3 CDs (nada que você não poderia ter deduzido do título, mas considerando que a Guerra dos Cem Anos durou 116 anos, eu achei melhor explicitar), cada uma a partir de uma persona diferente: desde a paixão espiritual e religiosa (“Kiss Me Like You Mean It”) até o relato de um one night stand em Paris vivido por um oficial do Exército e uma dançarina (“The Night You Can’t Remember”), representados por estilos tão variados quanto um blues (“Underwear”), música étnica (“World Love”) e pseudo-experimentalismo (“Experimental Music Love”). Merrit destila sua própria personalidade em dezenas de personagens, em um pot-pourri da história da música pop e, justamente por isso, ele não soa inautêntico: em “Punk Love”, por exemplo, o punk de Merrit é o punk de sua própria interpretação, não o punk de 77, descaradamente copiado por mais um amador.

E é nesse momento que você pensa: “Meu Deus! Sessenta e nove músicas! São quase três horas de música sugeridas pelo mesmo cara que me mandou ouvir Suicide e Christian Scott! Qual é a chance de eu tentar ouvir isso?” Pois bem, é aí que está a grande sacada do disco: por mais complexos que sejam os sentimentos representados nas canções, por mais absurdos que sejam os personagens que as executam, por mais complexos que sejam os estilos sob os quais elas se constroem, ao contrário de, bem, tudo que eu recomendei até agora, o álbum é supreendentemente acessível e maravilhosamente... pop. O tipo de música que qualquer music geek (categoria na qual, se vocês estão bem lembrados, eu me incluo) ignoraria à primeira ouvida. Isso, se o disco não fosse tão profundo. Se não fosse tão honesto. Se não fosse tão genial.

Pode até ser que a discussão com o Noa não tenha chegado a nada. Afinal, eu continuo sem achar que a Stefhany é o novo Shostakovich, ainda tenho minhas dúvidas a respeito do status de Lady Gaga como artista e não acho que Cesar Menotti e Fabiano sejam um perfeito ícone de nossa época. Sei, entretanto, que é possível ser pop e expressar-se com tanta profundidade quanto qualquer obra de arte, e 69 Love Songs é a perfeita prova disso. E é isso que importa, certo? Quem sabe agora talvez eu consiga dormir tranqüilo. E assistir à minha aula de Filosofia.